Aurora Organ
Camille Utterback é uma artista e programadora pioneira no campo da instalação interativa. Seu trabalho foi exposto em galerias, festivais e museus a nível internacional, incluindo The New Museum of Contemporary Art, Museu Americano da Imagem em Movimento, New York; A NTT InterCommunication Center, Tóquio, Seul O Metropolitan Museum of Art; O Instituto Holandês para a Mídia Arte, o Museu de Arte Contemporânea de Taipé, o Centro de Arte Contemporânea, em Kiev, Ucrânia, e do Centro Ars Electronica, na Áustria. Utterback trabalho está em coleções particulares e públicas, incluindo a Fundação La Caixa, em Barcelona, Espanha. Os prêmios incluem um Transmediale International Media Art Festival Award (2005), a Fundação Rockefeller, New Media Fellowship (2002) e uma comissão do Museu Whitney para o projeto CodeDoc em seu site ArtPort (2002). Utterback detém a patente dos EUA para um sistema de monitoramento de vídeo, ela desenvolveu quando trabalhava como pesquisador na Universidade de Nova York (2004). Ela foi escolhida como membro do 'TR100 - as 100 maiores inovadores do ano com menos de 35' pela tecnologia do MIT Review (2002) e pela Res. Magazine como artista pick do ano para o seu "Anual Res 10 - Dez pessoas que estão fazendo uma diferença em seu campo "(2000). Seu trabalho tem sido destaque na Art in America (outubro de 2004), Wired Magazine (Fevereiro de 2004), The New York Times (2003, 2002, 2001), ARTnews (2001) e muitas outras publicações. Também está incluído no Thames & Hudson "Mundo da Arte - Arte Digital 'livro (2003) por Christiane Paul. Além de criar sua própria arte, Utterback desenvolve instalações longo prazo e permanente para ambientes comerciais e museu através de sua empresa Creative Nerve, comissões Inc. Creative Nervosa incluem trabalhos para o Museu Americano de História Natural, em Nova York, Museu das Crianças de Pittsburgh, O Museu Manhattan infantil, Herman Miller, Shiseido Cosmetics, e outras empresas privadas. Seu trabalho ajudou os clientes ganham prêmios, incluindo Melhor Showroom em Neocon, 2001 (Herman Miller), e uma Exposição de Artes Comunicação Design Award de 2002 (Museu Americano de História Natural). Utterback é bacharel em Artes pela Williams College, e um grau de mestrado do Interactive Telecommunications Program na Universidade de Nova York Tisch School of the Arts. Camille também lecionou no departamento de Design AMF de Tecnologia da Parsons School of Design, e os Programa de Telecomunicações Interativa da New York University, em Nova York.
Projeto: Aurora Organ é uma meditação contemporânea sobre as possibilidades de traduzir a presença humana na luz usando a tecnologia digital. A escultura é interativa, a peça combina software personalizado, cheio de cor RGB LEDs, sensores de toque, e materiais tradicionais escultural para criar uma experiência intrigante para os freqüentadores do teatro, onde pequenos gestos de toque traduz uma animação em padrões arquitetônicos na escala de luz. Há seis colunas de luz paradas em vários níveis acima da entrada do teatro. No patamar do segundo andar, seis sensores de vidro iluminados são embutidos nos trilhos de madeira cada vez que uma pessoa bate ou toca em um sensor de trilhos, uma banda da sua cor atual é adicionado à coluna correspondente.
As cores em cada coluna animam de várias maneiras - em movimento rápido ou mais lento, para cima ou para baixo, dependendo de como as pessoas tocam no corrimão. Segurando o sensor dos trilhos cria-se uma seqüência longa de cor, enquanto batendo cria rajadas curtas. Novas cores se sobrepõem e se misturam com os padrões anteriores, visualmente mesclando atividades passadas e presentes nos trilhos. Se todos os seis sensores são tocados simultaneamente, as propriedades gerais do sistema, como a gravidade, são invertidas - causando uma grande mudança no comportamento de todos os elementos coloridos. Cada coluna do Aurora Organ torna-se uma história temporal e um amplificado visual do vestígio da presença de pessoas e atividades no átrio.
É conhecido como um dos principais atuantes na media arts, principalmente na área de interactive arts. Em diversas de suas obras, Shaw propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Trazendo consigo novas e incríveis aplicações para o usuário através de sua própria influência sob o aparelho, trabalhando com instalações físicas expostas ao público que propõem a comunicação entre o ambiente virtual e o físico, através de uma interface instintiva e de fácil manuseio.
Projeto: Um museu imaginário das revoluções foi proposta uma instalação multimídia, para comemorar o 200 º aniversário da Revolução Francesa. O conceito básico era para tratar 200 rotações a partir da Revolução Francesa até os dias atuais. Os principais componentes foram, primeiramente, um jardim de esculturas de réplicas de monumentos revolucionários, todos reduzidos a um tamanho que, quando tocados jogariam suas respectivas canções revolucionárias. Então, por outro lado, um grupo de máquinas que funcionam com moedas de distribuição, onde se podia comprar pequenas réplicas dos 200 monumentos revolucionário. E em terceiro lugar um conjunto de terminais multimídia que, quando ativado pelo monumento comprado revolucionária que permite ao utilizador explorar um banco de dados audiovisuais relativas a estes 200 rotações por três caminhos interligados de navegação - 'espaço', 'tempo' e 'ideologia'.
Transmute Collective
Uma das justificativas importante é que através desta experiência os participantes vão começar a entender os efeitos que têm sobre este ecossistema simplificado e, portanto, optar por transferir as suas ações nesse sentido.
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